viernes, 7 de diciembre de 2012

TEORIA DE LA INFORMACIÓN



La teoría de la Información

La teoría de la información está relacionada con las leyes matemáticas que rigen la transmisión y el procesamiento de la información y se ocupa de la medición de la información y de la representación de la misma así como también de la capacidad de los sistemas de comunicación para transmitir y procesar información. La Teoría de la Información es una rama de la teoría matemática y de las ciencias de la computación que estudia la información y todo lo relacionado con ella: canales, compresión de datos, criptografía y temas relacionados.
La teoría surgió a finales de la Segunda Guerra Mundial, en 1948 .Su creador fue Claude Shannon, matemático, ingeniero electrónico y criptógrafo americano conocido como "el padre de la teoría de la información” que junto a Warren Weaver contribuyeron en la culminación y el asentamiento de la Teoría Matemática de la Comunicación de 1949 –que hoy es mundialmente conocida por todos como la Teoría de la Información-. Weaver consiguió darle un alcance superior al planteamiento inicial, creando un modelo simple y lineal: Fuente/codificador/mensaje canal/descodificador/destino. La necesidad de una base teórica para la tecnología de la comunicación surgió del aumento de la complejidad y de la masificación de las vías de comunicación, tales como el teléfono, las redes de teletipo y los sistemas de comunicación por radio.
 La primera versión apareció en el Bell System Technical Journal de octubre de 1948, perteneciente a la Bell Telephone Laboratories, organización a la que Shannon se encontraba procesionalmente ligado.
En esta época se buscaba utilizar de manera más eficiente los canales de comunicación, enviando una cantidad de información por un determinado canal y midiendo su capacidad; se buscaba la transmisión óptima de los mensajes.
El modelo propuesto por Shannon es un sistema general de la comunicación que parte de una fuente de información desde la cual, a través de un transmisor, se emite una señal, la cual viaja por un canal, pero a lo largo de su viaje puede ser interferida por algún ruido. La señal sale del canal, llega a un receptor que decodifica la información convirtiéndola posteriormente en mensaje que pasa a un destinatario. Con el modelo de la teoría de la información se trata de llegar a determinar la forma más económica, rápida y segura de codificar un mensaje, sin que la presencia de algún ruido complique su transmisión. Para esto, el destinatario debe comprender la señal correctamente, el problema es que aunque exista un mismo código de por medio, esto no significa que el destinatario va captar el significado que el emisor le quiso dar al mensaje.

Relación con los mandamientos de Noam Chomski

         1. La estrategia de la distracción
         El elemento primordial del control social es la estrategia de la distracción que consiste en desviar la atención del público de los problemas importantes y de los cambios decididos por las elites políticas y económicas, mediante la técnica del diluvio o inundación de continuas distracciones y de informaciones insignificantes. La estrategia de la distracción es igualmente indispensable para impedir al público interesarse por los conocimientos esenciales, en el área de la ciencia, la economía, la psicología, la neurobiología y la cibernética. ”Mantener la Atención del público distraída, lejos de los verdaderos problemas sociales, cautivada por temas sin importancia real. Mantener al público ocupado, ocupado, ocupado, sin ningún tiempo para pensar; de vuelta a granja como los otros animales (cita del texto ‘Armas silenciosas para guerras tranquilas)”.
En esta primera estrategia, podría decirse que tanto Facebook como Twitter tienen como objetivo la distracción, mas alla que en muchos casos imponen temas de interés general.

         2. Crear problemas y después ofrecer soluciones.
         Este método también es llamado “problema-reacción-solución”. Se crea un problema, una “situación” prevista para causar cierta reacción en el público, a fin de que éste sea el mandante de las medidas que se desea hacer aceptar. Por ejemplo: dejar que se desenvuelva o se intensifique la violencia urbana, u organizar atentados sangrientos, a fin de que el público sea el demandante de leyes de seguridad y políticas en perjuicio de la libertad. O también: crear una crisis económica para hacer aceptar como un mal necesario el retroceso de los derechos sociales y el desmantelamiento de los servicios públicos.
Facebook en muchas ocaciones a través de sus publicaciones que son planteadas como problemas generan la reacción de los usuarios a encontrar la solución de dichos problemas.

         3. La estrategia de la gradualidad.
         Para hacer que se acepte una medida inaceptable, basta aplicarla gradualmente, a cuentagotas, por años consecutivos. Es de esa manera que condiciones socioeconómicas radicalmente nuevas (neoliberalismo) fueron impuestas durante las décadas de 1980 y 1990: Estado mínimo, privatizaciones, precariedad, flexibilidad, desempleo en masa, salarios que ya no aseguran ingresos decentes, tantos cambios que hubieran provocado una revolución si hubiesen sido aplicadas de una sola vez.

         4. La estrategia de diferir.
         Otra manera de hacer aceptar una decisión impopular es la de presentarla como “dolorosa y necesaria”, obteniendo la aceptación pública, en el momento, para una aplicación futura. Es más fácil aceptar un sacrificio futuro que un sacrificio inmediato. Primero, porque el esfuerzo no es empleado inmediatamente. Luego, porque el público, la masa, tiene siempre la tendencia a esperar ingenuamente que “todo irá mejorar mañana” y que el sacrificio exigido podrá ser evitado. Esto da más tiempo al público para acostumbrarse a la idea del cambio y de aceptarla con resignación cuando llegue el momento.
          
     5. Dirigirse al público como criaturas de poca edad. La mayoría de la publicidad dirigida al gran público utiliza discurso, argumentos, personajes y entonación particularmente infantiles, muchas veces próximos a la debilidad, como si el espectador fuese una criatura de poca edad o un deficiente mental. Cuanto más se intente buscar engañar al espectador, más se tiende a adoptar un tono infantilizante. Por qué? “Si uno se dirige a una persona como si ella tuviese la edad de 12 años o menos, entonces, en razón de la sugestionabilidad, ella tenderá, con cierta probabilidad, a una respuesta o reacción también desprovista de un sentido crítico como la de una persona de 12 años o menos de edad (ver “Armas silenciosas para guerras tranquilas”)”.

         6. Utilizar el aspecto emocional mucho más que la reflexión.
         Hacer uso del aspecto emocional es una técnica clásica para causar un corto circuito en el análisis racional, y finalmente al sentido critico de los individuos. Por otra parte, la utilización del registro emocional permite abrir la puerta de acceso al inconsciente para implantar o injertar ideas, deseos, miedos y temores, compulsiones, o inducir comportamientos…

         7. Mantener al público en la ignorancia y la mediocridad.
         Hacer que el público sea incapaz de comprender las tecnologías y los métodos utilizados para su control y su esclavitud. “La calidad de la educación dada a las clases sociales inferiores debe ser la más pobre y mediocre posible, de forma que la distancia de la ignorancia que planea entre las clases inferiores y las clases sociales superiores sea y permanezca imposibles de alcanzar para las clases inferiores (ver ‘Armas silenciosas para guerras tranquilas)”.

         8. Estimular al público a ser complaciente con la mediocridad.
         Promover al público a creer que es moda el hecho de ser estúpido, vulgar e inculto…

         9. Reforzar la autoculpabilidad.
         Hacer creer al individuo que es solamente él el culpable por su propia desgracia, por causa de la insuficiencia de su inteligencia, de sus capacidades, o de sus esfuerzos. Así, en lugar de rebelarse contra el sistema económico, el individuo se autodesvalida y se culpa, lo que genera un estado depresivo, uno de cuyos efectos es la inhibición de su acción. Y, sin acción, no hay revolución!

         10. Conocer a los individuos mejor de lo que ellos mismos se conocen.
         En el transcurso de los últimos 50 años, los avances acelerados de la ciencia han generado una creciente brecha entre los conocimientos del público y aquellos poseídas y utilizados por las elites dominantes. Gracias a la biología, la neurobiología y la psicología aplicada, el “sistema” ha disfrutado de un conocimiento avanzado del ser humano, tanto de forma física como psicológicamente. El sistema ha conseguido conocer mejor al individuo común de lo que él se conoce a sí mismo. Esto significa que, en la mayoría de los casos, el sistema ejerce un control mayor y un gran poder sobre los individuos, mayor que el de los individuos sobre sí mismos.









Origen y concepto de las Licencias Creative Commons: Nueva aproximación al derecho de autor
Las Licencias Creative Commons surgen de Creative Commons Organization, organización internacional sin ánimo de lucro creada por Lawrence Lessig, cuyo objetivo es ofrecer un esquema legal de licencias y aplicaciones informáticas que permitan la circulación y el uso de contenidos de manera pública, con el fin de que los autores  definan los términos en que sus obras puedan ser usadas, qué derechos desean entregar y en qué condiciones lo harán (Creative CommonsColombia, 2011). Al contrario del sistema tradicional correspondiente al derecho de autor oCopyright  en donde se protegen “Todos los derechos reservados”, éstas licencias protegen “algunos derechos reservados”.
Al  proteger “algunos derechos reservados” no se afectan los usos permitidos bajo las excepciones o limitaciones que, por razones de interés general, la ley excluye del monopolio del autor. Estas licencias son diferentes al sistema de Copyleft, propio del sistema anglosajón, pues este abarca un conjunto de licencias cuya finalidad consiste en garantizar que el individuo que obtiene la copia de una obra pueda usarla, modificarla y distribuir sus obras derivadas, permitiendo el beneficio comercial o no, dependiendo de los derechos que el autor decida ceder (Fundación Copyleft).
Uno de los principales problemas que impiden que los autores y  los nuevos artistas utilicen las Licencias Creative Commons, es el desconocimiento de éstas, su incomprensión y/o la ignorancia de los objetivos y finalidades: Esta situación se deriva de conceptos erróneos por las personas sobre las licencias,  pues consideran  que no se protegen los derechos de autor, sino que se estimula una política de prevalencia del derecho de acceso de información, o se confunde con el concepto de “Copyleft”[2] cuando en realidad constituyen una forma viable y válida para que se divulguen las creaciones artísticas con el debido reconocimiento de algunos de los derechos derivados del derecho de autor inherentes a sus obras, y no se cause perjuicio alguno en estos derechos adquiridos (Plantada, 2006).
Clasificación de las Licencias Creative Commons
Estas licencias autorizan la reproducción, distribución, transformación y comunicación pública de la obra, para cualquier fin y modalidades de explotación, con carácter gratuito y por todo el plazo de protección (Plantada, 2006), salvo aquellos casos en los cuales se establezca alguna disposición en contrario,  por esta razón, existen 6 licencias diferentes:
a) Atribución (by): El material creado por un autor es susceptible de ser distribuido, copiado y exhibido por terceros si se muestra en los créditos.
b) Atribución – Sin derivar: Sólo pueden distribuirse, copiarse y exhibirse las copias literales del trabajo de un autor, siempre y cuando se muestre en los créditos, pero no se pueden realizar obras derivadas de éste por terceros.
c)  Atribución – Sin derivar – No Comercial: El material creado por un autor puede ser distribuido, copiado y exhibido por tercero, pero no pueden realizarse obras derivadas de éste ni obtener algún beneficio comercial.
d) Atribución – No Comercial: El material creado por un autor es susceptible de ser distribuido, copiado y exhibido por terceros si se muestra en los créditos, pero no se puede obtener ningún beneficio comercial.
e) Atribución – No Comercial – Compartir Igual: El material creado por un autor es susceptible de ser distribuido, copiado y exhibido por terceros si se muestra en los créditos, pero no se puede obtener ningún beneficio comercial y las obras derivadas deben estar bajo los mismos términos de licencia que la obra original.
f)   Atribución – Compartir Igual: El material creado por un autor es susceptible de ser distribuido, copiado y exhibido por terceros si se muestra en los créditos y las obras

WEB 2.0, GADGET, IGOOGLE.


Web 2.0

El término Web 2.0 está asociado a aplicaciones web que facilitan el compartir información, la interoperabilidad, el diseño centrado en el usuario[1] y la colaboración en la World Wide Web. Un sitio Web 2.0 permite a los usuarios interactuar y colaborar entre sí como creadores de contenido generado por usuarios en una comunidad virtual, a diferencia de sitios web donde los usuarios se limitan a la observación pasiva de los contenidos que se ha creado para ellos. Ejemplos de la Web 2.0 son las comunidades web, los servicios web, las aplicaciones Web, los servicios de red social, los servicios de alojamiento de videos, las wikis, blogs, mashups y folcsonomías.
El término Web 2.0 está asociado estrechamente con Tim O'Reilly, debido a la conferencia sobre la Web 2.0 de O'Reilly Media en 2004.[2] Aunque el término sugiere una nueva versión de la World Wide Web, no se refiere a una actualización de las especificaciones técnicas de la web, sino más bien a cambios acumulativos en la forma en la que desarrolladores de software y usuarios finales utilizan la Web. El hecho de que la Web 2.0 es cualitativamente diferente de las tecnologías web anteriores ha sido cuestionado por el creador de la World Wide Web Tim Berners-Lee, quien calificó al término como "tan sólo una jerga"- precisamente porque tenía la intención de que la Web incorporase estos valores en el primer lugar.
Para compartir en la Web 2.0 se utilizan una serie de herramientas, entre las que se pueden destacar:
  • Blogs: Un blog es un espacio web personal en el que su autor (puede haber varios autores autorizados) puede escribir cronológicamente artículos, noticias...(con imágenes y enlaces), pero además es un espacio colaborativo donde los lectores también pueden escribir sus comentarios a cada uno de los artículos (entradas/post) que ha realizado el autor. La blogosfera es el conjunto de blogs que hay en internet.
Gadget.
Definición de Gadget: Un gadget o dispositivos electrónicos1 es un dispositivo que tiene un proposito y una función específica, generalmente de pequeñas proporciones, práctico y a la vez novedoso. Los gadgets suelen tener un diseño más ingenioso que el de la tecnología corriente.
 

Algunos ejemplos de gadgets.

  • Muchos aparatos tecnológicos de tamaño reducido pueden ser considerados gadgets, como es el caso de los móviles, mandos a distancia, iPod, PDA, calculadoras, relojes, etc.
  • También Google tiene su sidebar con muchos gadgets (virtuales) que se pueden usar con el sistema operativo Windows XP, Windows Vista, Mac y GNU Linux
  • La lapicera (portaminas), la llave inglesa, el peine, el tenedor, entre muchos otros, también caben dentro de la definición menos tecnológica.
  • También se utiliza para designar todos los accesorios utilizados por corredores populares de carreras y maratones que no son calificados como imprescindibles. 






iGoogle.


iGoogle te permite crear una página principal personalizada que incluya un cuadro de búsqueda de Google en la parte superior y todos los gadgets que quieras en la parte inferior. Los gadgets pueden adoptar una gran variedad de formas y perm...iten acceder a actividades y a información de toda la Web, por lo que no tendrás que salir de tu página de iGoogle. Estas son algunas de las cosas que puedes hacer con los gadgets:

ver tus mensajes más recientes de Gmail;
leer los titulares de Google Noticias y otras fuentes de noticias importantes;
consultar las previsiones meteorológicas, la información bursátil y la cartelera de cine;
guardar los marcadores para obtener un acceso rápido a tus sitios preferidos desde cualquier equipo;
diseñar tu propio gadget.




viernes, 16 de noviembre de 2012



YA NO HAY DOLOR- NO TE VA A GUSTAR.

El hit del momento en Radio Del Siglo 99.5.

Una Gran banda, En un Gran Momento.




























                                                                               LA MUSICA QUE TE GUSTA ESCUCHAR

LA MÚSICA QUE TE GUSTA ESCUCHAR




Radio Del Siglo 99.5                             


ENTREVISTA REALIZADA  A  FAIOLA.

“El gran paso de las AM, era tener una FM (Frecuencia Modulada). En el año 1995/1996 LT8 decide poner al aire una Frecuencia Modulada. En ese momento no se llamaba Del Siglo 99.5 sino que se llamaba FM Rosario 100. Sin embargo el primer nombre pensado para la radio fue FM 100 Rosario pero no pudo utilizarse ya que existía en Buenos Aires una FM con este nombre.

En sus inicios, la música que predominaba en la radio era el pop, donde fueron momentos de buenos exponentes del género. Se escuchaba mucho pop y electrónico comercial. La radio tenía ese tinte.

Al tiempo de 4 años, empezó a ser FM estación Del Siglo, donde se trabajaba con reggaeton y no cumbia, y con todos los hits del momento.

Desde el 2010 en adelante, se decidió que quede directamente con el nombre  99.5 Del Siglo. En relación a la música, la apuesta es NO reggaeton y No cumbia.

Del año 1996 a esta parte fue una de las mas potente en trasmisición debido a su  equipo de 20kw que en FM es muchísimo. La radio tenia llamados desde San Carlos centro y  lugares bastante lejanos a rosario que para una  Frecuencia Modulada era muy importante.
Tuvo y tiene un nivel de audiencia muy bueno. Es una de las dos mas grandes de Rosario, sigue siendo líder en posiciones y en música es la que marca tendencia.

Siempre estuvo ubicada en este establecimiento (Córdoba 1843), donde en el año 1996 se hizo todo la infraestructura nueva  para instalar la FM directamente en esta radio (LT8). En ese momento fue de vanguardia porque había estudios de grabación, auxiliares, y estudios gigantes para presentación de bandas. Es una radio pensada, muy adelantada, para ser una de las líderes de Rosario. 

Los directivos de ese momento eran Fernández y Valiente. En lo que corresponde al  diseño el creador fue, el hijo de Nacho Suriani, Abel Suriani  en conjunto con Alejandro Rubi. Fueron los diseñadores de la parte artística y lo que pedían y veían  la técnica de lo que iba a ser la Radio.

La técnica, también, estuvo a cargo  de José Rodriguez junto a López Zamora que son los encargados de esa parte. Pero en ese momento el diseñador por excelencia de la FM fue Abel Suriani.

Por esos años competíamos palmo a palmo con la FM vida, que al igual que la Del Silgo tenia otro nombre, se llamaba 97 Especial. En la historia de las FM fueron las dos líderes siempre y la de mayor alcance debido a que  las dos FM están arraigadas a las Amplitudes Moduladas  más importantes de Rosario que son LT2 y LT8.

Por otro lado, en esos tiempos LT3 era  una gran AM. Contaba con la primera Frecuencia Modulada de Rosario, 102.7. También  se instalo en ese momento cadena cien que era la FM que se retransmitía de Buenos Aires y llego a competir por los tres primeros puestos de audiencia.

En el inicio era un momento complicado por que  se aposto a la buena música y a lo masivo. Era música que llegaba de manera  instantánea a la gente pero no era hittera. En esos momentos prevalecía la  buena música y las  buenas voces.

La FM contaba con un plantel de excelentes  locutores  como lo son  Alejandro Muracca, Gachi Santone, Viviana Rojo, Juan José herrera, entre otros. Su experiencia era garantía de calidad; buenas voces y buena música, era la puesta principal.
Algunos informativos puntuales presentes muy cortos, pero principalmente mucha música  y buenas voces al aire era lo primordial.

Grandes momentos de la radio fue cuando vinieron a actuar importantes figuras de la música como Ricky Martín, Chayanne y Luis Miguel,  donde  calle Córdoba a sido tapada de gente esperando a sus ídolos.  Prestigiosos artistas latinos, por así decirlo, pasaron por acá.

Por otra parte, tuvimos un relanzamiento en el 2010. Hubo una gran apuesta en las inmediaciones del parque España; hicimos una fiesta y un lanzamiento para el día de la primavera. Ese 21 de septiembre convocamos casi quince mil personas y nuevamente nos visitaron distintos artistas de un tinte musical distinto a lo que se venia usando.

 Por otro lado también empezamos a sumar gente muy importante como es el caso de  Federico Ruiz, musicalizador de Marcelo Hugo Tinneli y   director artístico de la radio. Otra incorporación importante fue Adrian Fortuna quien hoy en día es  el coordinador general artístico de la radio.
                                                                                            
Tanto Federico como Adrian,  le dieron un vuelco bastante importante a la radio. Era un momento que marco mucho por que era un desafío importante salir en ese momento con una radio que no sea Hittera, que no pongan ni reggaeton, ni cumbia, en un momento donde explotaba el reggaeton. En ese 2010 la apuesta fue fuerte y la verdad que logramos posicionarnos   nuevamente en los primeros puestos.

En ese mismo año estuvimos ubicados en el Complejo Vladimir  durante todo el verano y en el 2011 la radio se instalo al lado de Mordisco donde también se hacían eventos.
Para este 2012 tenemos pensado y proyectado una gran convocatoria en la costa.”

viernes, 28 de septiembre de 2012